作者|莉拉
内娱的风终究还是刮到了“短国”。
两周前，堪比短剧版“尖叫之夜”的爱奇艺微短剧盛典在苏州举办。红毯上，短剧演员们盛装出席。红毯外围，拿着各色灯牌、手幅的粉丝在应援。红毯媒体区，站姐们扛着长枪短炮严阵以待，时刻等待拍下图频，一键传送社交媒体。
这副盛况让小娱不得不感慨短剧行业的更新速度。4个月前，。即便短剧爆火，演员群体尚未真正破圈。
但从春节档短剧《好一个乖乖女》与演员柯淳的爆火开始，短剧演员的生态已截然不同：前有柯淳抖音粉丝断层400万，单日片酬翻10倍，各大综艺递出橄榄枝；后有短剧演员频繁出现在商务直播、时尚杂志中，一本费加罗2月刊销售额超100万，粉丝氪金力堪比偶像粉圈。
相比起徐艺真、孙樾等纯靠“爆剧”被认知的短剧造星1.0时代，当下，无论是短剧制作方还是平台都在铺就一条2.0版本的造星之路。娱乐资本论专访了一线短剧演员申浩男、卡戎，业内头部短剧公司，来共同拆解当下的短剧演员生态究竟有何变化。
从不同维度上，我们看见了一个新的短剧演员生态：爆款加持下，短剧演员的影响力正在破圈，粉丝效应已然初具规模，而传统影视曾经筑起的壁垒也早已动摇。
“透明人”飞升“顶流”，短剧演员粉圈初成
“飞升”最显性的特征还是粉丝效应的出现。
在“荧光之夜”的会场外，短剧演员的应援随处可见。公交站牌被演员王格格、张集骏的海报占据，申浩男的应援大巴环绕场馆，远处是切换着不同短剧演员饭制视频的大屏。
毫无疑问，短剧演员正在形成自己的粉丝效应。内娱偶像生态下的粉丝的固定操作正在被复制到短剧演员生态之中。
一方面，“饭圈”正在形成，粉丝群体逐步建立起分工不同的组织架构。点开柯淳的微博超话，10万人关注，签到人数1.8万，活粉比例高达18%，超出绝大部分内娱艺人的活粉比重。在超话中，数据组、图频站子、产出博主、红黄V的大粉一应俱全，粉丝组织已初具规模。
短剧演员的主阵地还不在微博，而在抖音。《好一个乖乖女》爆火后，柯淳2个月粉丝数涨到430万以上。短剧F4的申浩男、马小宇、何健麒，抖音粉丝数均在百万以上。500人左右的粉丝群多达50个，这意味着能够与演员互动的核心粉丝在20000人以上。
“会有一个核心的产出群，每次发了新剧群里的粉丝会自发开始二创，在抖音上做剧宣。”申浩男粉丝亚罗告诉娱乐资本论。此前她从未剪过视频，喜欢上申浩男之后特地开了一个抖音号帮他剧宣。
另一方面，粉丝经济正在为短剧演员创造短剧之外新的价值。品牌商务与杂志邀约方面，柯淳、马小宇的费加罗总销量突破20000本，销售额超110w。申浩男粉丝一人氪下50本杂志，点开杂志官宣评论区，晒单成了粉丝的控评内容。同时，粉丝会自发集资为短剧演员做生日应援、活动应援等。
短剧演员王宇威的粉丝园子表示，后援会已经开始筹备4月份的生日应援，他们会自行集资，然后对接演员工作室去剪视频素材、铺线下大屏。“他本人应该是只知道有这件事，但是具体的内容和细节应该是不知道的，粉丝也是量力而行，还是以自己为主。”
对于许多短剧演员来说，他们尚未习惯于承接粉丝的付出，“生日的时候，粉丝会组织在一些电子屏上投放照片，当时内心除了开心，还是感动居多。同时感觉到自己有点慌，因为当时我不知道自己该不该去点开那个群，我觉得粉丝热情太大了，我不知道怎么去回应。”短剧演员申浩男向娱乐资本论说道。
数据和销量不只是粉丝的自我感动，也被经纪公司纳入了签约演员的参考体系之中。短剧制片人窦秀伟表示，现在的短剧团队在签约演员时，不仅要考量其本身的职业规划、过往作品，同时也会考虑其商业价值，以及粉丝粘性。“一个指标是抖音视频的点赞、转发、评论数，其次也会考察账号粉丝的画像分布，判断其消费能力，看商务的氪金情况也是基础操作。”
之前我们提到，这个逻辑同样适用于短剧。
无论是短剧男演员还是女演员，粉丝群体都以女性为主。但相对于女演员来说，男演员的“霸总”人设对女性群体有更大的吸引力，在女频剧中的表现更能满足粉丝的幻想。
在外貌与霸总的“苏感”之外，几位粉丝不约而同地提及演员们的直播。亚罗和园子都表示自己被短剧吸引进去，但真正入坑是因为看他们直播，“起码有一半粉丝是因为直播入坑的。”
直播中呈现的“活人感”成了短剧演员与成熟的内娱艺人们最不同的地方。短剧演员会花大量的时间和粉丝通过直播互动，分享生活的同时做到情绪共鸣。他们能在直播中吐槽自己每天一睁开眼，就要锁别人喉，也能站在桌上唱歌，和公屏留言无缝聊天。这种没有距离感的追星方式，是追传统影视行业的艺人很难体验到的。
“草根”是这群短剧演员吸粉的另一个特质。“这波演员多数非科班，通过短剧一路走上来的。粉丝在他们身上看到的个人故事，能够给到更多普通人共鸣，更好代入自身经历。”窦秀伟说道。
当然，演员声量拔高、话语权增长之后，重番位、改剧本等内娱常见操作也会嫁接给短剧行业。无论是长剧演员下场短剧，还是短剧演员“飞升”长剧，都得面临一波番位的洗礼。
今年2月开机的短剧《妻色回响》就区分出了领衔主演何晟铭与主演王奕然、王云云。同样被于正相中的短剧演员刘擎、舒童也因官宣顺序被比较番位。
演员“改剧本”的情况也同样存在，“这个得看演员和剧组的配合度，比较多的情况还是因为演员公司、团队和剧组的诉求不同，但像余茵这样我们很熟悉的演员就不会发生这样的事情。”《好一个乖乖女》制作公司于今无量创始人李峻丞向娱乐资本论说道。
“你可以理解为传统影视发生的一些事情，短剧圈也在发生。”
行业分层加速：超一线日薪翻10倍，“劳模”演员卷出新高度
越来越红的同时，短剧演员也越来越卷。
对演员本身来说“卷”并非坏事，“人物的性格会有更多区分，演员也能根据这些展现自己相对来说比较特别的一面。所以卷是好事，观众看到的东西不同，制作方面互相有对比，作品是一直往上走的状态，市场也会越来越好。”申浩男说道。
申浩男是短国公认的“劳模”，去年他一共拍了50部戏，2023年因为拍摄周期更短，他拍剧的数量还要更多。
尤其是身处头部的短剧演员，市场认可度越高也就意味着其手上的本子越多。短剧市场也讲求头部效应，在更重点的项目上，无论是平台方还是制作方都更倾向于选择被市场验证过的演员。他们被业内称为“爆款”演员。
演员卡戎在2023年进入短剧行业，刚入行时他每月只有一部戏可拍，平均工作时间7、8天左右。去年8月，他主演的短剧《她的倔强》（《犟骨》）充值额过千万，小爆了一把。后续《野骨温柔》在红果热度破2000万，让他跻身短剧男演员的一线梯队。
到现在，卡戎接戏的频率在每个月2-3部左右，每部戏拍摄加上定妆和赶路的周期一共10天左右。最连轴转的一次，他持续39个小时没有睡觉。
在几位短剧制片人看来，市场对于演员的分层变得越来越明显，以往“爆款”和非“爆款”的划分逻辑正在变得更细，逐渐形成了“超一线”“一线”“腰部”等传统影视行业对艺人的划分。
“超一线”演员需要手握现象级大爆以及破圈的作品，“一线”需要稳定产出行业内的爆款内容，“二三线”则爆款频率低，毕竟短剧产量太高，如果进组频率够高，基本人人都能有市场表现不错的作品。
“目前市场上的头部男演员大概就是20-30位，女演员也差不多，但整体少一点。”李峻丞告诉娱乐资本论。
与内娱一样，女演员的行业位置往往比较稳固。马秋元因为长期稳定出爆款的能力被市场视为能“扛剧”的“短女一”，是业内公认的超一线。曾有从业者告诉小娱，去年马秋元的片酬已经升到3w/天。“短剧一姐”徐艺真仍然处于短剧一线的位置，即使近两年少有爆款短剧出现，但仍有国民度和号召力。余茵、王格格、韩雨桐、王小亿等上戏频率高，又持续有爆剧产出的女演员，站稳了市场的头部位置。
男演员变数较大，容易因一部戏飞升，也容易在舆论塌房后迅速flop。而且，女频剧里红起来的男演员才是行业叙事中心。柯淳因为《好一个乖乖女》直接飞升为“超一线”，有业内人士透露，去年同一时段柯淳片酬只有4-5k/天，现在已经翻了10倍。
曾经带观众进门的孙樾，近两年因和徐艺真解绑，缺少爆款，已从超头部的位置回落到一线。
抖音上“短剧男神F4”的话题营销更接近流动的一线男演员评选，曾辉、申浩男、马小宇、何健麒都是话题词的常客。
最近因塌房频繁上热搜的何健麒，原本是声量与柯淳最接近的一位，也是最有可能“飞升”的一位。在塌房前，他手握综艺《无限超越班》、于正长剧的邀约。只可惜短剧演员的“含金量”太脆弱，可替代性较高，一旦塌房市场与粉丝就会迅速转向别人。
在早期的短剧市场，制作公司选角的维度更单一，在整体片酬维持在几千/天时，他们只需要根据角色设定、形象贴合度、男女演员的cp效应来筛选。
相比长剧来说，短剧演员的形象往往固化在他们以往出演的角色人设中。“市场里的演员就那么多，我们会给不同的演员分赛道和标签，例如柯淳就是典型的‘霸总’，但又有些韩剧的氛围感，更偏柔和。”李峻丞称，《好一个乖乖女》的男主之所以能爆，就来源于“霸总”但身处下位姿态的反差感，相比起传统的上位者，更让人眼前一亮。而柯淳是所有短剧男演员中形象气质最适配的。
“本来柯淳的档期没匹配上，但我们最后还是决定等一等。为了配合他的档期，把开机时间往后延。”
演员对短剧热度的影响力的确在增强。从去年下半年以来，短剧整体的营销方向开始向演员倾斜。2024年春节档《我在八零年代当后妈》大爆，让短剧实现破圈，但当时的讨论话题更多在于短剧充值额、制作公司收益上，对演员加持有限。到今年春节档，短剧话题都集中在角色以及演员身上。《好一个乖乖女》男女主升咖的同时，更多短剧演员也因为上线多部戏被讨论，对演员本人的关注上升到新高度。
无论是市场对演员的划分越来越明确，还是演员自带话题度的上升，带来的注定是整体演员片酬的上涨。头部演员普遍能翻一、两倍左右，稳定在1w/天以上。这也意味着，在制作成本中，演员成本占大头。
想让头部演员为项目加持，短剧公司首先要考虑好的内容以及成本的可控性，“这是一个双向选择，这也考验制作公司能负担成本的能力，没钱就不一定考虑头部了。”窦秀伟说道。
李峻丞看到了这种演员成本增加带来的市场焦虑。但对于今无量来说，他们的作品自带给演员“升咖”的能力，主打以剧带人，所以不太担心。在他看来，爆剧背后是剧集质量、制作团队和演员共同的成就，“短剧现在还没到单靠演员就能带火一部剧的程度，最基础的还是剧集质量够好。”
制作公司签约演员，传统影视公司、长视频平台下场造星
对于制作公司来说，对于演员的竞争正在加剧。演员档期越来越紧，片酬越来越高的状态下，制作公司越来越难锁到合适的演员。这倒逼了一批短剧制作公司开始培养自己的演员。
以往更多短剧公司的做法是和演员签“制作约”，以年为周期，给演员规定与公司合作锁定固定数量的剧，片酬维持在固定区间，保证演员成本可控。
但当下，演员短剧之外的商业价值正在上升，越来越多的公司开始和演员签“全约”，即负责演员的全经纪业务，从参演公司项目到戏外商务、账号运营、粉丝维护的全闭环覆盖。
窦秀伟所在的星链无限传媒就集制作、出品，艺人经纪为一体，旗下包含王格格、侯呈玥、王奕然、刘萧旭等演员。“我们未来会把经纪业务单独拎出来，跟传统影视公司是一样的，都会有的。”
相比起纯签约成熟短剧演员，OST传媒的链条要更长一些，他们划分出单独的短剧演员经纪业务，从新人试戏选拔到演员培养再到出演公司项目，构建了从新人到成熟演员的上升全链条。
演员签约途径通常分为三种，一是行业推荐演员，二是线上招聘平台，三则是线下casting。
OST经纪部负责人刘洋菲告诉娱乐资本论，他们每半个月会在线下举办试镜会，每次试镜的新人演员在50人左右，但结果很有可能是50人选1个，或1个都选不出来。
在选拔结束后，新人会有一周左右的培训期，来训练演技，以及磨合工作节奏，在这个过程中又可能淘汰一批人。 无一例外的是，所有公司都希望演员走得更远，在竖屏短剧之外进入更多新的业态。
在短剧公司之外，长视频平台和传统影视公司也纷纷下场参与这场短剧造星2.0。最高调的莫过于爱奇艺。这次“荧光之夜”，从片单发布到红毯到颁奖，把“尖叫之夜”全流程复制到“短国”，给足了短剧演员排面。就红毯话题造势、颁奖现场整活的能力上来说，长视频平台可谓是熟门熟路，优势尽显。
优酷、腾讯则依托综艺承接着短剧演员这波热度。前段时间腾讯视频《演员请就位3》中代高政在章子怡面前的“霸总”演绎成了节目热点，优酷即将上线的《无限超越班3》邀请了短剧顶流柯淳，就每天的路透来说，小娱都看不过来。
传统卫视也在持续发力短剧。去年，东方卫视制作综艺《开播短剧季》邀约一批长剧演员下场演短剧，今年主办2025微短剧品质盛典，邀约长剧演员和竖屏短剧演员一同走上红毯。
传统影视公司开始重新审视短剧演员。 去年年底还在“长短剧有壁”，到今年已经衔接得相当紧密。 短剧演员刘擎和滕泽文被于正签下后，马不停蹄地露脸，先有短剧《吉天照》，后参演长剧《玉茗茶骨》，与古力娜扎、侯明昊等长剧演员合作。
长视频盛典，传统势力的入场让短剧造星进入“正规军时代”，传统影视的成熟运营体系、造星的能力和资源正在重塑短剧行业的规则。
在李峻丞看来，短剧行业的演员生态越来越靠近传统“内娱”近乎是必然趋势。他告诉娱乐资本论，现在找到于今无量这边试戏的大部分是传统经纪公司，“一线演员还是很难下场，但很多小演员会给我们推过来，我能感觉到他们也想要尝试短剧的每一个环节。”
无论如何，相比起半年前不确定，当下短剧演员上桌成了毋庸置疑的事实。那条横亘在长与短之间的界限，正在变得越来越模糊：这里有科班体系外的野蛮生长，也有传统影视资源的下场赋能；有手机小屏里的“电子男友”，也会有长视频app、卫视大屏上的明日之星。
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