何以一部传统框架的警方悬疑剧，播出仅4集，就能攀至飙升榜首，热度高达4800呢？答案并非在于华丽的视效，也不仅仅在于大咖的云集，而是从那日常细节之中挖掘出了观众始料未及的真实感。

当下影视市场里，刑侦悬疑题材已进入深水区——从《白夜追凶》，从《沉默的真相》，到近年的《沙尘暴》，以及《漫长的季节》，观众已然对复杂的、如同拼图般的叙事方式和高智能的推理过程产生了疲劳。

但《暗潮缉凶》颠覆了国产悬疑一定要高智商秀操作这一较为刻板的印象：它把破案场景，十分接地气地设置在一间生锈的厂房里，一处污水池中，甚至是一块发霉的砖头上。

导演陈卓巧妙地利用原生态现场，使观众仿若身处其地：淋湿的厂区水泥地，墙角的粉尘，在侦查时警察挥汗的那一幕，皆写实至肌肤之中，从而拉近了观众与剧情的距离。

剧情方面，并未采用老套的单一时间线+冷面天才这种模式，而是现在查案、七年前的缉毒案以及二十年前的工厂改制，这三条时间线并行。

这种结构，在《扫毒风暴》以及《燃罪》当中已有先例。不过在《暗潮缉凶》里于时间线之间，并非是炫技式的切换，而是情感与人性线索的叠加——连海平陈建斌饰）那执着的状态，与旧案情结；石强锋陈若轩饰）那冲动的表现，与成长在每次跳线之时，与此同时获得了心理层面的推拉效果从而确保了节奏的张弛有度。

这部剧以探案世家视角切入：中年刑警连海平，其身后有着数代警察所带来的荣光以及阴影；年轻警察石强锋，却承载着那新生代热血所赋予的使命。

与大多数老警主角＋天才顾问这类搭档组合相比，这对搭档之间的碰撞显得更加立体，且富有深度：陈建斌将连海平身上那种，疲惫感、执着精神以及温情一面，诠释得十分到位；

而陈若轩则在石强锋这一，冲动性格的基础上，巧妙地融入了，细腻的表达方式。他与李溪芮饰演的技术刑警隋晓之间的，几段对话，不仅推动了案件的发展进程，也成为了两代警察在职业使命与价值观念层面上的，一次深入交流。

演员的表现绝非可有可无：梅婷特别出演连海平的妻子江明滟，在几段家中戏份里，为整部剧注入了温情。她与连海平交谈时，那沉默中的眼神，流露出一个中产家庭在命案阴霾之下的裂痕；而成泰燊饰演的受害者父亲沈华章，他在质问警方你们到底为她做了什么？时的爆发，不仅为案件带来了强烈的情感冲击，也让观众直面制度与人性之间所蕴含的张力。

首播于7月31日的爱奇艺迷雾剧场，平台正值暑期档暑期+看点双重考验的节点。

观众好评如潮：从豆瓣到微博，#暗潮缉凶#话题下有人称终于不用再看那些智商烧脑的剧了，这才是我所期望看到的刑侦剧，更有人贴出柴米油盐般的工作现场剧照。评论里在讨论线索的同时，也在谈论剧中警察的用心细节。

与同类型经典相比较，《沙尘暴》凭借西北荒漠中孤城的氛围取得胜利，《白夜追凶》则依靠双胞胎假冒品的噱头；不过，《暗潮缉凶》真正的杀手锏乃是，工业衰败之际的人事沉浮——它所关心的，不仅仅是案件自身，更是社会转型时期下，普通人的悲欢离合，在厂区工人、下岗父母以及被忽视的职工子女身上得以体现。

相较于单纯地依靠案件的逻辑，这种类型的同类作品而言，这种背景与人性所产生的共鸣，让它具备了更为显著的社会温度。

一个业界时常被忽视但却极为重要的观察角度在此渐渐浮现：国产悬疑剧的场景真实度，并非仅仅是简单地进行还原，而是要通过那种质朴且真实的细节来勾勒出社会的面貌。

《暗潮缉凶》在废弃厂房，宿舍楼道，以及审讯室里均藏有细节：墙角挂着的那些旧报纸；警察队长桌上，那本微微泛黄的笔记本；还有罪案现场留下的一个，未曾合上的螺丝钉每次特写都仿佛在提示真相就藏于这些，看似不起眼的地方。

这种搜证式美术，比单纯的，高饱和度的镜头，更能够让观众沉浸其中，与此同时也使剧情拥有了叙事张力。

结合当下工业城市衰落、代际矛盾、环境污染等社会话题，剧中对国营工厂改制后隐蔽污水排放、地下钱庄渗透工人生活的描绘，正映射现实中小城经济体所面临的弊病。这不仅是悬疑剧的娱乐功能，更激发观众对现实阴影的省思。

最后留给观众思考：我们在追凶的路上，是不是也该追问背后那张看不见的面孔？在《暗潮缉凶》揭开真相的同时，真正的暗潮或许还在我们每日司空见惯的流水线上、厂房里波涛汹涌，却无人发觉。