如果说国产电影中，有一个导演拍出的电影能让观众想骂，但又不敢骂。

那这个人不是陈可辛、不是李安、不是张艺谋。

而是姜文。

因为怕别人说“没看懂”。

姜文的风格在国产电影中一直都是特殊的存在。

极具风格化的影像，快速的剪辑，密集的台词，高亢的人物，以及大量的隐喻。

足以申遗的《让子弹飞》，不只是影史top36的地位，更是在自媒体时代，经过15年间无数次拆解、二创、同人的影响下，培养出了一大批姜文的忠实信徒。

导致在评价他的电影之前，你必须要做到100%消化。

你必须把台前幕后所有资料都看了，主流up的解读都刷了，把姜文想说的没说的都背下来了，才能说一句：

这电影我不喜欢。

到今年，姜文的新片《你行！你上！》又来了。

和7年前的《邪不压正》一样，随着电影的上映，一场“你看没看懂”的辩论赛又打响了。

电影提前点映，粉丝们一拥而上，而结果不出所料——

口碑终极分化。

喜欢的人大呼“牛X!”，姜文又拍出了神一样的电影，有的人二刷，有的人赶紧跑到图书馆引经据典，寻找电影中的隐喻。

也有人嗤之以鼻，不好看没意思，又上演了一出“姜文的新衣”。

还有人开始打谜语，一会儿醋一会儿饺子，不知道的还以为买错了《水饺皇后》的票。

而在票房表现上，作为一部时隔七年回归的姜文之作，《你行！你上！》截止到发稿前，票房只有1032万，不敌大鹏的新片《长安的荔枝》。

甚至媒体预测最终票房只有2.79亿左右，创下姜文这15年来的最差成绩，比争议之作《一步之遥》还要低。

人们好像不吃姜文这一套了？

姜文，你还行吗？

《你行！你上！》原名叫《英雄出少年》，讲的就是中国钢琴家郎朗的成名故事。

电影时长有144分钟，但你千万别以为这部电影会是什么跌宕起伏的人物传记，整个电影的剧情说难听点，就是流水账。

就是郎朗的几个人生节点整合。

从出生到通过《猫和老鼠》接触钢琴，然后考上了沈阳第一，北京第一，德国第一，最后到美国又拿第一，最终享誉国际，成为如今的郎朗。

姜文把故事性完全放弃了，平铺直叙重现了郎朗的成名史。

没有反转没有悬念没有反派也没有什么结构设计，一条故事线走到黑。

电影开头以郎朗和父亲的第一次大冲突切入，到中段又重现了这个桥段，且没有任何改动以及叙事上的帮助，

从这一点可以看出，姜文根本没有在叙事上下任何功夫，不曾想过让故事更精彩、更抓人，只求填充144分钟即可。

别说饺子皮，这就是一碗饺子汤。

这部电影根本不怕剧透，因为无剧可透。

估计很多人看完电影后都不知道该如何跟别人重述这个故事。

就像是一碗米饭，一个小情节一粒米，最后凑成了一碗饭，每一粒米都是独立的，多了少了也无所谓。

当然，姜文的电影一向如此，醉翁之意不在酒，能让他挥毫泼墨的地方在于风格化。

夸张的影像设计，快到飞起的剪辑，连珠炮式的台词，打了鸡血的人物，以及各式各样的政治隐喻。

这才是姜文想要展现的地方。

可这一次，我觉得有些过火了。

剪辑上，整部电影超过2秒的镜头都很少，每一句话，每一个表情都要调换对象，观众坐在人物中间，就像是坐上了摩天轮，眼前的一切一直在转。

快到人头皮发麻。

而且，姜文最有风格的剪辑方式是压缩台词，把每一句台词的两端都尽可能减少空间，首尾相连，以此形成话赶话的紧张感。

这个方式在《让子弹飞》的鸿门宴戏中有全方位的展示，大胆的剪辑手法让这场戏至今都被人津津乐道。

然而问题的关键是，“鸿门宴”好看是因为每一句台词都有独特的深意，甚至改变三个人的攻守状态，细节拉满，信息量爆棚。

在高强度节奏下，观众就会产生“信息量太大承受不住”的压迫感。

然而《你行！你上！》中，姜文对台词压缩近乎到了偏执的程度，每一场对话戏都像是“鸿门宴”那样紧张，急促，然而台词却根本没有任何信息量，就只是为了节奏而节奏而已。

到北京那场戏我都麻了，见到老师的姜文，对着车开始喊：

“那是伯乐！那是诸葛！诸葛伯乐！伯乐诸葛！”

姜文对自己的台词节奏已经到了自恋的程度，巴不得吃个油条都要写出花来，乍一看似有乾坤，但细究下来好像意义也不大。

Emmm...就真的有点装过头了。

整部电影呈现的气质，很像是一位天才在江郎才尽后，知道自己不能实现突破了，所以只能没完没了重复自己儿时的技巧。

以此来告诉世人，自己曾经是谁。

比如重复。

电影里的callback太多了，小郎朗几乎每时每刻都在奔跑着高喊“爸！我考上了！”，姜文几乎每时每刻都在摆着他标志性的笑容，摆弄着摄像机。

沈阳考完北京考，北京考完德国考，德国考完日本考，日本考完美国考.....

整个故事就像是一场倍速但卡碟的光盘，一直在循环着，高速运转着，感觉好像看了什么，但又好像什么都没看。

最让人出戏的是姜文的口音。

他的音色本来就很有辨识度，可又要装出一口浓烈的东北口音，再加上台词需求量很大，让人十分出戏。

当然了，这部电影依然是“为了一盘醋而包的饺子”。

讲郎朗是假，说政治是真。

郎朗在1982年出生，他的成名史正好契合着中国飞速发展的年代。

电影表面上看拍的是郎朗与父亲的关系，实则是中国与世界的关系。

郎朗人生的每一个节点，都是中国经历的大事件，而电影中的很多角色，情节，也都是世界政局的映射，透过一对儿父子，来看当时的整个时代。

电影上映后不久，就有不少网友开始解析剧情，电影中很多元素都有对照。

当然有贴合的，有离谱的，也有纯属搞笑的。

但毫无疑问的是，这部电影肯定有着大量的政治隐喻，亟待粉丝们一一解决。

就像郎朗自己说的那样，自己一家人只是姜文导演的饺子皮，他想拍的其实是另一回事。

的确，这很有趣，很高级，很牛x。

但话又说回来，如果一部电影，连最基本的故事性都可以罔顾，只为了隐喻与导演风格化展示，那这样一部电影，还能称得上是“电影”吗？

我们到底是在看电影，还是做应用题？

回想起来，《让子弹飞》之前，姜文拍过不少电影，但只有这一部达到了空前的流行度，后面的《一步之遥》和《邪不压正》又迅速沉寂，回到了雷声大雨点小的常规状态。

为何呢？

我想就是因为《让子弹飞》在风格化以及大量隐喻的同时，最重要的是它表层的故事也是好看的，是有情节的。

剧情最起码保证了可看性，让观众有代入感，看完整个故事后才有兴趣解读背后的隐喻。

而《一步之遥》《邪不压正》再到了《你行！你上！》，姜文越来越飞，甚至本末倒置，为了隐喻而找了这么一个壳子。

郎朗只是姜文说教的包装袋，里面装的永远都是货不对板。

你可以说这是天才的自信。

但也可以理解为傲慢。

最后

如今的姜文已经成为国产电影的克苏鲁，另一个维度的存在，不可名状，不可评价。

就像是陈列在艺术馆的抽象艺术品，每一次评价出现之后，总会有一声灵魂拷问——

你，真的看懂了吗？

但水能载舟亦能覆舟，造神的同时，也埋下了毁神的种子。

——全文完。