奥斯卡历史上，和“最佳影片”重合度最高的奖项不是“最佳导演”，也不是“最佳剧本”，而是“最佳剪辑”。影史上还有很多大制作影片，初映效果不甚理想，却在重新剪辑成“导演剪辑版”后成功翻身。这都告诉我们一件事——剪辑是电影创作中最具魔力的一环。

如今，陈可辛导演的新片《酱园弄·悬案》再次证明了这一点。

在上海有幸提前看到本片后，我非常坚信，之前争议颇大的那一版，问题一定出在剪辑过于仓促上。因为本片呈现出的底色非常优秀，镜头语言精炼准确，主要演员入戏极深，光影和色彩都参与到了叙事之中，主题探讨更是深刻且具备穿越时代的当下性。

如果这些顶级“食材”烩在一起还不好吃，那多半就是配比、入锅顺序没有调整好。这就需要足够长的时间，慢慢调、细细调、用心调。

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如果你把酱园弄杀夫案只是当做“民国四大奇案”来理解，那就是一个点。

如果你再关注一下詹周氏的命运起伏，就会看到一条分为日伪政府时期、国民政府时期、新中国时期三大阶段的线。

如果你像陈可辛一样更进一步，把围绕詹周氏身边的形形色色的人都划进来，就会展开一张融合了思想多样性的面。

陈可辛曾明确表示过他拍酱园弄杀夫案，就是想拍时代。那么这条线就短不了，这个面就小不了。把那么多人物和他们背后代表的东西强行挤在一部影片里，还真不如找准点位，一刀切成上下两部。

上部的叙事时空，落在了日本宣布投降，日伪政府倒台，也就是詹周氏命运三阶段的第一阶段。从上部结尾的预告性彩蛋可以看出，下部应该会把第二和第三阶段一起收了。

为什么说这个点位找得好？因为卡在这里，上部的96分钟时长就聚焦在了一个词上——悬案。

注意，这里的“悬案”不是一个名词，而是一个动宾短语。“悬”是动词。被“悬”的是詹周氏（章子怡 饰）杀死并分尸丈夫詹云影（王传君 饰）的这起案件。甚至可以说，如果单看《酱园弄·悬案》这一部电影的话，“悬案”是比“酱园弄”更核心、更准确的片名。

本片用非常精准的剪辑，让观众看清了一个原本很明朗，可以迅速结案的案件，是如何一步步变成悬案的。

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本片不好剪，因为陈可辛不仅用豪华的明星阵容拍了很多角色，而且拍了三条线。

三条线之间的每一次切换，每个角色对主线的影响，都得找准契机，让镜头的衔接流畅且指向同一靶心。这很多时候都无法用分来做单位，而要精准到秒，还要不断地各种试，直到试出最优解。

三条线的第一条是线性叙事的主线。这条线乍一看，就是日伪政府上海警署副局长薛至武（雷佳音 饰）的破案线。

可是和咱们常见的刑侦剧、警匪片不同，这条破案线并不以寻找真相为戏剧核心。它的戏剧张力，来源于詹周氏和后来站在她这一边的一众女性，与代表权势和怀有旧男女思想的薛至武的对抗。

至少在这一部里，真相在下，对抗在上。下一部才会更多地去触摸改编后的真相。

对抗，永远是电影抓人的手段。本片的好看之处，就在于其所营造的对抗带有反传统的色彩。詹周氏一开始并没有对抗的想法，面对薛至武十分被动。这就让观众不会早早建立鲜明的正邪对抗组。可是当一些意外发生后，无形的对抗慢慢地积蓄起来。

尤其是当西林（赵丽颖 饰）、王许梅（杨幂 饰）等角色参与到主线，把这种对抗从一对一，上升为群体对群体，甚至上升为新对旧。

我在晚上看《酱园弄·悬案》前，看了一整天上海国际电影节的创投。面对十几组路演的青年电影人，作为推荐人的应萝佳老师，最常提的一个词是“当下性”。

创投里很多项目，做足了地域性和时代性，就容易做不好与当下的勾连。应萝佳老师一遍又一遍地提醒他们，无论你写哪个时代的故事，都要有附加上“当下性”的意识。

《酱园弄·悬案》恰好就是把历史故事与当下思潮强勾连的优秀范例。当片中的对抗正式打响，所有观众都能看出这场对抗那藏不住的“当下性”。也正是这份“当下性”，让案件真相显得没那么重要了。重要的是当下的观众，希望哪边赢。

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主线之外，还有一条詹周氏和丈夫詹云影的往事，以及一条看似微不足道却很点题的舞台戏。

前者的出现被打碎成了非线性，每每在主线中因为一个主视角镜头，或某一个新的案件线索而被触发，然后以闪回的形式跳转。

这条线的内容其实是很充沛的，还很有社会性、时代性。即便将其线性讲述，与破案主线构建双线叙事也不成问题。不过最终的剪辑思路还是让它以碎片化的闪回来对主线进行必要时刻的辅助与补充。

从观感来讲，现在这种剪法虽然显得不够花哨、炫技，但是更突出主线，观众不容易感到乱。

而看似与主线无甚关联的那个戏剧舞台，其实是一条点题线。主创把想说的话，早早就通过这个相对独立、跳脱的空间给挑明了。戏是编的、假的，无人在意。可是时代推动的命运，怎么偏偏与戏中越来越吻合了呢？

因此，虽然戏剧舞台在《酱园弄·悬案》的后半部分没有再出现，但在下部里，它肯定还会登场。到时候，我们若把所有戏剧舞台的内容单拎出来品一下，就能感受到更强烈的主题表达。

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最后说说大家所关心的明星表现。陈可辛很厉害的一点，就是能运用一些电影手段，让演员入戏。

比如没有人能第一眼就认出易烊千玺。即便是最熟悉他的粉丝也不能在不提前知道他演的是谁的情况下，单凭肉眼认出他。因为陈可辛对他的登场，进行了非常精密的包装。

易烊千玺的第一场戏，整个画面里就有那么一绺光。你甚至看不出来这个人的形体特征。别说演员是谁了，你连这个角色是老年人、中年人，还是青年人都看不出来。

易烊千玺的第二场戏，直接用重要道具糊满了脸。是不是有点儿挑衅的意味？就算给你看正脸，你都别想能认出来。

要到第三、四场戏，本片才给了观众能认出易烊千玺的机会。可即便如此，也不是每个人都能认出来。因为这个角色对易烊千玺来说，反差感还是很大的。

当你发现，给你两次机会都认不出演员是谁的时候，你的内心就已经认定他是这个角色，而不再是易烊千玺了。有了这种“狡猾”的设计，就很好地避免了观众一看到熟悉的明星就出戏的情况。

章子怡更是自身入戏的代表。她的第一场戏只给我们看了身影的移动，第二场戏的核心是往江里扔手提箱的动作。第一个把詹周氏印在观众眼睛里的镜头，源自薛至武的手电照射。

这个镜头的冲击力太强了。前期铺垫有着那么一丝不经意，然后猛然间就是强光带来的面部失真。身边的观众，有不少人都在此刻下意识地倒吸了一口凉气。

雷佳音更是有点儿类似于拿着配角的钱干着主角的活。从戏份上讲，他最多，但从作品的表达诉求上讲，他又是给人做配的。演这种角色，心态必须要好。

不能光吃透自己角色的戏，还得吃透自己这个角色，在每一场戏里给主人公施加的力度大小。雷佳音就是这点太厉害了。他真的是又能给糖又能给刀，与章子怡携手演出了教科书级别的对手戏。

杨幂刚登场的时候是女监里的老大，因此在她发号施令后，我总担心她加一句“懂？”

还好她在与章子怡的几场对手戏后“软”了下来。如果你喜欢品电影构图的话，我建议你可以好好品品片中杨幂和章子怡同框的几个镜头，很有味道。

赵丽颖此次本来算是对自己过往角色的突破，但由于她最近两年作品很多，戏路拓展很快，所以反而没让人感到特别惊艳。

不过西林这个角色在戏剧功能上可太重要了。她是詹周氏和整体戏剧走向的最强推动力。赵丽颖给人的感觉就是稳，能压住阵脚了。预感下部里她会有更大的发挥空间。

唯一让我略感迷惑的是李现的表现。按说本片对他的妆造是很到位的。他自己演得也很用心。可是偏偏我这场有几个女生，但凡李现登场就笑场。笑场可能与李现的表现无关，而是出于某种私密心理。如果有谁知道答案，可以在评论区留言，也算是消掉一桩“悬案”。

【文/满囤儿】