为啥大家不敢拍清宫剧了？《卿卿日常》被迫改成架空

近些年来，观众发现国产剧市场充斥着大量的仙侠剧，逐渐形成审美疲劳，大家真的不想看神仙谈恋爱了。

与此同时，大家发现曾经盛极一时的清宫剧好像消失很久了。

离得相对较近的一部剧是《卿卿日常》，它的原著小说叫《清穿日常》。

讲述的女主穿越到清朝，用外表的知足常乐掩盖内心被封建思想的压抑，用和谐温馨的日常生活讽刺封建社会吃人不吐骨头的残忍，女主就是齐妃（那个粉色娇嫩，你如今几岁了）。

可是到了剧播出的时候，无论是清朝元素还是穿越元素都被抹掉，直接改成了架空，所以清宫剧真的消失了吗？

其实清宫剧从全民追捧到逐渐式微，这一过程既是政策调控、市场选择的结果，也暗合着历史认知觉醒与价值观念转型的时代脉络。

经典清宫剧的黄金时代

1. 权谋史诗标杆

《康熙王朝》（2001）与《雍正王朝》（1999）以二月河小说为蓝本，塑造了陈道明版康熙、唐国强版雍正等经典帝王形象。

剧中权谋博弈与历史厚重感并重，着重展现帝王心术。

《金枝欲孽》（2004）开创全员恶人叙事，打破传统圣母主角设定，展现后宫女性在生存困境中的挣扎，被称为“宫斗剧鼻祖”。

2. 穿越言情巅峰

《宫锁心玉》（2011）与《步步惊心》（2011）掀起清穿热潮。

前者以杨幂、冯绍峰的CP组合引爆市场，后者凭借刘诗诗演绎的悲剧美学，将穿越剧提升到历史宿命论高度，若曦的死亡结局成为“反言情”经典。

《甄嬛传》（2011）以76集体量构建庞大后宫宇宙，将宫斗升华为封建女性生存指南，其职场隐喻与价值观引发持续讨论，至今仍是“电子榨菜”顶流。

3. 另类突围之作

《孝庄秘史》（2003）通过宁静演绎的大玉儿，展现政治联姻中女性的权力觉醒，被誉为“清宫情感剧天花板”。

《延禧攻略》（2018）以“黑莲花”魏璎珞打破传统女主形象，爽剧模式+莫兰迪色调开创清宫剧美学新范式。

清宫剧消亡的深层动因

1. 政策收紧与创作限制

广电总局对历史剧的审查趋严，要求妆造符合史实（如强制梳铜钱头）、禁止架空历史（《卿卿日常》被迫从清穿改为架空），导致创作自由度大幅降低。

涉及民族问题的敏感性增强，如剃发易服、文字狱等历史伤疤易引发争议，制作方为规避风险转向安全题材。

2. 观众历史认知觉醒

年轻观众对“美化清朝”的抵触情绪上升，观众拒绝接受将压迫史包装成“盛世传奇”。

对封建价值观的批判意识增强，《如懿传》（2018）因宣扬“嫡庶神教”和恋爱脑人设遭口碑反噬，而《延禧攻略》中“妃嫔争宠天经地义”的清醒价值观更受认可。

3. 题材疲劳与创新困境

九子夺嫡、宫斗上位等套路重复使用，观众对“皇后断发”、“堕胎陷害”等桥段产生审美疲劳。

历史素材消耗殆尽，重要历史人物（如康熙、乾隆）已被多角度演绎，新作难以突破经典框架。

4. 市场转向与类型替代

仙侠剧（《苍兰诀》）、古偶剧（《梦华录》）凭借架空世界观和视觉奇观抢占市场，更易规避历史争议。

现实题材崛起，观众更倾向《风吹半夏》等反映当代生活的作品，清宫剧的怀旧红利逐渐消退。

消亡过程的三个阶段

1. 巅峰期（2000-2015）

以《金枝欲孽》《甄嬛传》为代表，完成从历史正剧到女性叙事的转型，形成“权谋+宫斗”成熟范式。

2. 转型期（2016-2020

《延禧攻略》尝试爽剧模式，《如懿传》探索婚姻围城主题，但未能延续爆款效应，市场出现疲态。

3. 退潮期（2021至今）

政策限制加剧，架空古装剧全面替代，《卿卿日常》的改编标志着清宫题材实质消亡。

总结，清宫剧的式微本质是历史真实性与戏剧娱乐性的矛盾激化。

当观众开始用现代价值观解构封建伦理（如《如懿传》中卫嬿婉的逆袭被重新评价），用史料考据挑战剧情逻辑（如《康熙王朝》中“我孝庄”的称谓错误），传统清宫剧的叙事合法性已然崩塌。

未来历史剧若想重生，需在尊重史实的基础上，找到与当代精神共鸣的新表达，比如《长安十二时辰》对盛唐的现代化解读，或许能为清宫题材提供转型启示。

我要说的就是这些。


                                        
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